Ha incursionado en la instalación con proyectos como “Mapa de las formas inconclusas” y  “El árbol que no me pudieron nombrar”, en donde va hacia la quintaesencia del detalle que convierte a la vida en objeto de la ciencia, y es en ese proceso donde se detiene el arte, repitiendo en probetas y otros utensilios de laboratorio fragmentos de naturaleza vegetal.

El detallismo también aparece en sus series “Naturaleza muerta” (2010), “Naturaleza muerta II” y “Sistema de aproximaciones” (2011). En las primeras la muerte se recontextualiza en la pose de un ave sobre una rama, un hongo, una porción de algo vivo en medio del fondo negro del tiempo. El contraste en gris de las “aproximaciones” en sistema nos evidencia cuán cercanas están algunas formas propias de la anatomía humana al mundo vegetal.

Si por un lado la serie “Una pulgada de tierra” nos descubre desde ángulos caprichosos lo bello en el color de un camino de tierra, los contrastes de la hierba, la viveza de unas hojas de malanga, sumersión total en los lenguajes más íntimos de lo primigenio vegetal, singular contraste resulta entonces series más antiguas de la autora como Taj Mahal (2007) y Best in Show (2008), en donde las expresiones más cotidianas del retrato a modo de paseante en la primera, o simplemente en pose de cuadro de familia en la segunda, pueden hablarnos sobre esas historias cotidianas que se cuentan sin contar, pero forman parte de la mirada cómplice del lente.

Y es que para todo mundo natural hay espacio en la obra de María Cienfuegos. De esa vida nos trata de comunicar su obra, un escrutinio de la vida que nos recuerda una y otra vez que todos formamos parte de la misma esencia.