Estas fotografías ponen en crisis a través de un acentuado dramatismo creado por la sobreexposición del color la realidad del cubano actual. Si en la primera parte de su trabajo, Abascal, a través de la fotografía en blanco y negro mostraba una imagen, en su mejor sentido contemplativa y poética de la realidad del cubano –un hombre, presumiblemente campesino, en el interior de un carro, que mira hacia el exterior cómo cuestionando su realidad; otro que carga sobre su espalda un contrabajo, como si emulara la construcción de las pirámides de Egipto; e incluso un brazo anónimo, de un hombre que viaja en un ómnibus urbano, apoyado en el manubrio de una bicicleta–, las fotografías a color están determinadas a realizar profundos cuestionamientos sociales.    

Otra buena zona de su trabajo tiene que ver con la fotografía de reflejos, en las que desde el punto de vista conceptual da un paso más allá, al multiplicar las realidades y realizar claros enfrentamientos simbólicos.

Abascal, dadas sus preocupaciones sociales y existenciales ha configurado una obra extensa con la que ha logrado captar el cuerpo y el alma de una nación, en la identificación de estas esencias sus fotos hablan alto y claro, no en balde es reconocido como uno de nuestros fotógrafos más importantes de todos los tiempos.