El destino apocalíptico al que estos artistas condenan al monumento, no solo se encuentra en sintonía con las representaciones del futuro que un buen número de artistas contemporáneos realizan desde hace mucho tiempo –el fin del mundo que conocemos y su reconfiguración están presentes desde la Biblia, como una de nuestras más frecuentes obsesiones–, sino que también, desde el punto de vista formal, sus obras se vinculan con el afán postmoderno de desacralizar el estatuto monolítico de la obra de arte, a partir del fotomontaje intertextual. La plaza no solo aparece inundada, sino también en contraposición con la pintura de Aivasosky, o en franca relación con otros referentes clásicos como Almuerzo sobre la hierba, entre otros.

Otra de sus zonas de interés muestra a una ciudad que se recompone con anuncios y publicidad. Así, piezas como «Reina y Galeano» y «Águila y Dragones», pertenecientes a la serie Hotel Habana (re)descubren diferentes espacios citadinos, en un ejercicio de extrañamiento que busca potenciar otras valoraciones, una vez que el espectador solo logra reconocer y asociar como propia una parte de lo representado. Otros formatos también son utilizados como el fotomontaje en discos de acetato, de la serie Habana Jam Seccions, una obra que parece sintetizar una buena parte el quehacer de estos artistas.

Liudmila y Nelson han creado una obra fotográfica de una importancia fundamental para la cultura cubana, un empeño que tiene su correlato en la labor del propio Nelson como director de la Fototeca de Cuba.