Curso de Iluminación. La magia de la luz

Descripción:

Con este curso aprenderás a manejar la luz porque es imprescindible en tu formación como fotógrafo; el empleo del triángulo de luz, el conocimiento de los esquemas clásicos de iluminación, el manejo de flash, aditamentos y modificadores. Comunicarás el ambiente de la escena, mostraras texturas, influirás en la apariencia, crearás estados anímicos.  Todo eso y más se logra con la luz.

Objetivo:Comprender y dominar la iluminación fotográfica en estudio y las posibilidades comunicativas de la misma.

Contenidos:

·        Tema I.¿Cómo entender la Luz? André Kertész un genio de la luz. La cámara oscura. Los principios de la Luz. Importancia de los principios de la Luz. ¿Cuál es la parte mágica de este curso? La luz: El material necesario para la Fotografía. ¿Qué es la Luz? ¿Cómo los fotógrafos describimos la luz? Brillo. Color. Contraste. La luz y la iluminación. ¿Cómo la luz afecta a los sujetos? Transmisión. Transmisión Directa y difusa. Absorción. Reflexión. Tipos de reflexión. Reflexión Difusa y especular. La ley del cuadrado inverso. Temperatura de color. Reflexión Polarizada. ¿Es esto un brillo o una reflexión ordinaria? Convirtiendo una reflexión ordinaria en un brillo. Apariencia de las superficies.

·        Tema II. Iluminación natural. Fuente de luz. El sol. El estudio fotográfico con empleo de la luz solar. Orígenes y antecedentes. Modificadores para el empleo de la luz solar durante la toma fotográfica. Luz directa y luz rebotada. Luz tamizada. Manejo de cámara para el empleo de luz solar. Dirección de la luz. Tratamiento pictórico a partir de la iluminación. El retrato con iluminación natural. Modelando la luz para el retrato.

·        Tema III. El control de la iluminación. Conociendo la reflexión difusa. El ángulo de la iluminación. La distancia de la luz. Usando la reflexión difusa y la sombra para mostrar la textura. Empleando la reflexión directa. Revelando la forma y el contorno. Indicios de profundidad. La dimensión de la fuente de luz. Luces grandes y luces pequeñas. La distancia hasta el sujeto. La dirección de la luz. Luz frontal, lateral, superior, cenital, trasera. Luz de fondo. Añadiendo profundidad al fondo (empleo del infinito). Cuanto es conveniente de variación tonal. En el fondo y en las formas. Fotografiando estructuras. Decreciendo la variación tonal. Fotografiando cilindros. Incrementando la variación tonal. Empleando fondos negros. Eliminando las reflexiones directas. Empleando la reflexión directa.

·        Tema IV. Equipamiento profesional para la iluminación. Tipos de luces. Luz continua. Estrobos. Posición de las luces y su función. Luz principal. Luz de relleno. Luz de fileteo. Luz de fondo. Modificadores de luz. Pantallas. Sombrillas. Softbox. Panel. Dedo. Lente Fresnel. Micas. Otros modificadores. El control remoto. Transmisor y receptor. Canales de trabajo. Intensidad de las luces. Medición. El exposímetro manual. Tipos de medición. Medición incidente y reflejada. Ratio y radio de iluminación. El triángulo de iluminación.

·        Tema V. Iluminando el retrato. Luz frontal. Luz picada. Luz cenital. Luz lateral. Luz trasera. El triángulo de iluminación. Luces cruzadas. Los estilos clásicos de iluminación. Iluminación Rembrandt. Rembrandt con una luz. Rembrandt ancho y estrecho. La segunda luz en el estilo Rembrandt. El retrato con Iluminación lateral. Luces cruzadas. Iluminación Mariposa/Dietrich/Paramount. El retrato con luz mariposa. El contraluz. Tratamiento pictórico a partir de la iluminación.

Profesores:Tomás Inda Barrera y Osmany Bonet

Duración: 5 días / 3h diarias

Fecha de inicio: 4 de julio del 2016

Actividad final:Realizar una historia utilizando los diferentes esquemas de iluminación estudiados.

Equipamiento requerido:Cámara fotográfica

Requisitos:conocimientos básicos en el manejo de la cámara (ver contenido del curso Manejo de Cámara).